從歷史走來 上帝的建築師高第大展 透視光影秀美學

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2017-07-27
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每當假日,你選擇用什麼方式安排閒暇時光?是出遊踏青、還是與三五好友小聚?又或者留給自己一點時間,走進藝文展覽內,讓身心靈皆獲得藝文薰陶?隨著近年沉浸式與互動式體驗的崛起,再加上社群平台的蓬勃發展,及民眾消費習慣的轉移,靜態展覽企劃方式也不再像過去一樣單調。

本次由時藝多媒體所主辦的「上帝的建築師:高第誕生 165 週年大展」在 7/26 到 9/17 期間,於華山 1914 文創園區盛大開展,不僅將遠在巴塞隆納的聖家堂、加泰隆尼亞國家藝術博物館、加泰隆尼亞基金會-米拉之家、維森斯之家與私人收藏等 63 件建築模型經典之作拉進台灣,透過後輩的轉化與創新,在展場設計達到了新的美學效果,重新詮釋作品本身的靈妙。緊接著活動幫也將列舉幾個展覽重點,來為大家介紹該展的出采之處。


展覽的「入口意象」即為向高第致敬的建築形體。

致敬大師.創作再轉化

「直線屬於人類,曲線屬於上帝。」說到高所帶給後輩的影響,源自他在創作上的突破與創新,不但設計多發想於大自然,如多面體、雙曲線、拋物面體、橢圓球體等幾何造型,更是打破建築方正框架的前瞻思維。而在展覽分為神之始、神之變、神之作、神之符四大展區,當中有「形」、「光」、「色」、「變」四個為主題之致敬之作。

從華山展場空間的夏日戶外綠牆走入展區,你的目光難以不被入口處這高聳而上的木構鋼材大型裝置藝術創作「高第實驗場」吸引。這個由甫入圍 2017 美國柯里史東設計獎(Curry Stone Design Prize)的建築繁殖場團隊,家族成員中的共有繁島創作,所設計的「高第實驗場」,運用現地創作來呼應高第的自然、實驗精神,民眾可以在結構間穿梭,並用身體的高低變化來感受建築的迷人之處。

透過這樣「互動」的過程,將欣賞高第建築的方式不再侷限於視覺,而是更加多元面向的綜合體驗,以不同視角觀看、領略作品與空間的關係,確實新奇!


特瑞莎學院迴廊的高拋物拱可說是高第以現代建築風格對於歌德建築的再詮釋,而「平行特瑞莎」的創作者王連晟,則是以雷射光試圖復刻高第化時代的平行拋物拱之建築手法。在這黑暗的展示空間內,觀者並非單就以「視覺」來解構線條,正因無法觸及實體,當中奧妙就有如平行世界與人類其實並存,卻無法看見,帶來心靈的省思與衝擊。

設計即藝術,而藝術,又要用什麼方式呈現?為表現建築與時間的關係,在「日夜巴特由」這件作品中,Active Creative Design 團隊以縮時攝影方式記錄過程,呈現出巴特由之家在 24 小時與不同角度的光線照耀下,所呈現出動態藝術畫面。光與影所呈現出的各色風情,佐以耳邊傳來的情境音樂,讓佇立的觀眾如穿越時空來到巴塞隆納,可說是身心體驗兼備的佳作。

馬賽克拼接所帶來的活潑、生氣盎然,可說是西班牙建築元素的代表之一,巴塞隆納的著名景點奎爾公園為高第在色彩與構圖上登峰造極之作,不但隨處可見由馬賽克所打造的房屋、市場、涼椅,還有一座變色龍噴水池。而由執行團隊躍界新媒體藝術與創作者莊正琪之作:「任意變色龍」互動裝置作品,將那隻位於奎爾公園的變色龍拉進展覽現場,民眾只要站在變色龍面前,裝置即會自動捕捉觀眾身上的服裝顏色,轉化為馬賽克拼貼於變色龍身上。這樣互動性的作品一來加深參觀民眾的印象,又能從中表達人與大自然之間的依存關係,並活化民眾對高第作品的想像與巧思。

精密佈展.撼動感知

除以大型結構裝置、光影、縮時錄影與互動式等各種虛實媒材所結合的致敬之作,為走出以往常見的建築或設計展呆版單調之佈展方式,本展展出 5 件超過一層樓高度的巨型模型,如高達 300 公分的「懸鏈拱結構」與高掛於上的聖家堂屋頂結構模型,能夠讓民眾更近距離,且具體地細微觀察高第作品的細節之處。


拉近民眾與展品的距離可說是本次「上帝的建築師:高第誕生 165 週年大展」的特色之一。

而展出眾多出采作品,當中最具規模的展件便是戶外展示於園區藝術大街之上,超過 12 公尺高形似樹幹的柱體模型,與展區的戶外綠牆、自然樹木比鄰而立,更是呼應高第師法自然的創作特色。

有趣的是,與一般藝文展覽較為不同,本次的展覽就像是一座巨型的樂高作品,當展件從國外運至台灣,入到展區後即開始由西班牙的技師負責掌控所有精密的技術層面,一件件組裝分散的展件,並進行「現地創作」。開展前幾天,技師仍孜孜矻矻地為每個展件做最後修飾與確認,專注的神情也顯現出他對重現高第作品的重視與悉心呵護。


巨型的手模型象徵著民眾將來到第三個展區神之作──聖家堂,做為一個過渡區,亦巧妙的加入了西班牙紅磚,與展覽的「背景」相符合,不使突兀。

「神之作──聖家堂」不僅在展區內大量展出聖家堂的相關建築模型,展區更是由聖家堂總監親自監製,透過螺旋型體、橢圓球體、錐形體、雙曲拋物面體與雙曲面體等五種物理概念,來剖析聖家堂的建築結構。


造型屏風取代了以往展覽常見的大型輸出看板,不但使之更加美觀,與展區設計風格相呼應,民眾也能在此處拍攝出相當亮眼的照片上傳社群媒體呢!

撥動感知.光影透視造美學

為使作品能夠完美呈現,無論是展區的設計、動線安排與展品的位置,樣樣皆是細節。但對於一般人卻常常忽略到「光」本身的重要性,事實上,只要懂得依憑光的角度與顏色,也能讓光在展覽中成為創造視覺效果的領銜擔當。

細網的造型「屏風」創造出多元層次的空間感,不但利用這樣的方式隔開展區與展區的之間的通道,為觀展民眾建構出略帶迂迴的動線,能使之一件也不錯過的細細觀賞。加上屏風上的西班牙景物與建築,在一盞盞展燈的交錯照射之下,隱約產生出朦朧如畫的效果,在展區中橫跨出時空的禁錮,如置身在西班牙本身,可說是整個展區設計上最令人印象深刻的部分呢!

而重現科隆尼亞小教堂建築內牆的曲線結構的錐形體模型,與鋼材大型裝置藝術創作等穿透性高的展件材質,能提高展區的透視性,在空間感上塑造更為寬闊。但或許為保持展區視覺效果的一致性,與光影之間的高度透視效果,展場內並沒有太多的大型輸出看板破壞視覺效果,也因如此,非每一項作品皆有詳細的文字介紹,若是對於欲觀展的民眾來說,需要事前做好功課,對本次展出作品有所了解,或是於展出現場租借個人語音導覽,或是參加定時導覽。

科普樂園.互動、解構再升級

建築、藝術、科學是高第創作建築時不能缺少的三個部分,也是本次展覽的展區設計重點。「神之符──高第作品解碼」由中央大學物理系朱慶琪教授所指導規劃,這一科普展區能讓多面體、雙曲線、拋物面體等讓人在課堂上摸不清頭緒的數學幾何,轉化成民眾可親手操作的遊戲模型。


透過現場操作,民眾可以親深體驗差若豪釐,繆以千里的建築結構,感受高第建築的幾何魅力。

轉化.創新

隨著產業結構與社會型態的改變,越來越多的民眾選擇在閒暇之餘走進各類展覽,但現今常見展覽大多於展場設計上不外乎就是靜態的展示與說明,如有較為動態的方式,也多以影音的方式來達到呈現。隨著社群媒體的興起,則是在整體設計上拍照打卡區作為社群、客評行銷的一種宣傳手法。這樣的展覽方式固然流行,卻無新意。

在「上帝的建築師-高第誕生165週年大展」,時藝多媒體不但在策展上打破了過去常見的建築設計展的框架,也加入許多大型裝置、光影、新媒體互動等更為流行與現代化的巧思,無論在視覺、聽覺、觸覺上都達到了不同於一般靜態展覽,試圖帶給觀展民眾更飽滿而多元的建築想像空間,可說是靜態展覽的一大進步!

作者:活動幫編輯 Davina

將對於「美」的熱情投注活動,由互動科技與數位多媒體的五光十色、炫目多變的舞台燈光,到文創藝術的時代精神,記錄活動人穿梭會場的身影,深入挖掘活動的方方面面,在活動幫網站,每個活動人都能是綠了那江南岸的春風。
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